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同一首歌,在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果,由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感,另外,创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同,自然就会带来全新的感受。
埃文-贝尔在表演时,不仅仅是把歌曲的编排还原,而且把副歌的编曲稍微做了一点改动,在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时,曲调猛然升高,没有过渡,直接升调,将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来,利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。
这种临场发挥的随意感,将埃文-贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大,也许不适合每一个人,但在埃文-贝尔身上就是最合适的一种表演方式。
阿黛尔-阿德金斯目瞪口呆地看着埃文-贝尔,虽然她早就当面领教过埃文-贝尔的出sè了,而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势,自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感,还是让她再次惊艳到了。
瑞安-泰德和布鲁诺-马尔斯则是陷入了沉思,瑞安-泰德是在思考埃文-贝尔选用钢琴所制造出来的效果,包括对副歌的改动,最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次,整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。
而布鲁诺-马尔斯作为歌词的原创者,他对于埃文-贝尔的改动更为敏感。他的脑海里甚至在演奏着埃文-贝尔改编的每一个细节,原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是,虽然埃文-贝尔只是在断断续续地演唱歌词。但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂,把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺-马尔斯还是需要时间来沉淀,但他现在的确是明白了一些东西。
这是凯蒂-佩里第一次在现场观看埃文-贝尔演唱。这不是普通意义演唱埃文-贝尔自我创作歌曲那么简单,埃文-贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠……这首歌,且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何,但转眼间埃文-贝尔就可以演绎出属于自己的版本,这种能力就足够让人瞠目结舌了。
自从上个月凯蒂-佩里紧紧抓住了自己的第二次机会,成功进入十一工作室以来,其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室,更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐。每个人把自己制作的曲目拿出来,接受大家的意见,通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂-佩里想起了大学里zìyóu讨论的情形。
这种方式对于那些固于惯xìng思考的人肯定是不合适的,因为他们很容易就迷失在讨论之中,根本不知道这种讨论能够带来什么东西。但是对于那些天马行
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