但不一样的是
仍然可以算得上是正面硬碰硬。
因为,这样的方式下,只要霓虹音乐界足够强,那么便可以获得对于华夏音乐创作时的定义权与解释权,刮起的华夏浪潮之风,甚至会让不少华夏人都觉得,这是华夏在文化输出。
或许还会有人感叹一声“最擅长写华夏风格的音乐人是霓虹音乐人”之类的P话。
当然。
好处多多,坏处也是多多的。
一旦华夏音乐界的实力反超
就连小日子的音乐都有可能在这种情况下被追根溯源,重回华夏文化,东方艺术的大旗之下,成为一个旁支与陪衬。
其实就是“赌”。
传统艺能了属于是。
至于这样会不会有什么问题
不会,完全不会。
因为摩根是鹰酱人,拿别人的宝贝喂老虎,那自己肯定是一点都不心疼的
而这些被发动起的音乐人呢?
笑死,更是想法不同,但目标一致了。
有的是因为父上的话,心里面抱着有些阴暗的想法,非常想要下克上,取而代之。
有的则是觉得无所谓。
有的更是本就偏向于华夏主导的东方艺术体系,不如说,这样更符合他们的想法。
于是。
在通过各种资源的合作交换下
霓虹音乐界,从严肃,古典,再到流行,似乎都逐渐要刮起一股华夏风格的浪潮。
并且,正在以一种缓慢,并且不太容易令人察觉的方式,逐渐进入到华夏的音乐界。
“在我看来,现在这开头已经起来了,关于民间艺术的推广,也会在整个大范围下逐步展开。”
李景霖正在对着大老板描述着工作进度。
“现在最重要的,其实就是打破咱家观众们,对于华夏音乐五声调式的刻板认知,这个在文化艺术上还是挺重要的。”
“嗯,你说的对,民众对华夏风格的认知,确实相当重要。”
老板凝神点点头。
实际上,【华夏音乐=五声】这样的认知,属于意外产物,还真不是谁故意的。
这确实是华夏音乐的基础,也没有错,更是一种能最直观表现华夏音乐的方式。
可如果觉得,华夏音乐只是五声,观众们听到的华夏音乐只有五声,那就不对劲了。
这反而会与“多元一体”产生一种相悖。
这便是为什么会大力推进《滇南映象》这类少数民族作品的原因。
“我还没来得及问,《滇南映象》那便你跟进了吗?现在到什么程度了?”
大老板仔细沉吟了片刻后,开口问了起来。
而听闻大老板的问题。
李景霖马上便回答道。
“跟进了,目前在省内推广的相当顺利,已经逐渐成为了滇南文旅,滇南艺术领域的一块招牌,目前已经开始了全国的推广。”
“不过,桑莲老师他们觉得,全国的推广与世界的推广并不犯冲,并且,最近已经接到了一些来自于国际上的邀约
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